EmperorJoker

Ну вот – почти свершилось: серьезная, “взрослая” (и традиционно анимированная) анимационная Бэт-вселенная от Брюса Тимма, которую все ждали с момента окончания BTAS, уже скоро будет с нами. 1 августа на Amazon Prime Video станут доступны все десять эпизодов первого сезона (пока что заказаны два) нового мультсериала “Бэтмен: Крестоносец в плаще” (Batman: Caped Crusader). Но это вовсе не продолжение-возвращение классического шоу: у него будут свои особенности, и одна из главных – принципиальный ретро-подход. Решено было отойти от “вневременной” атмосферы BTAS и четко определить временем действия 1940-е: исполнительные продюсеры Тимм и Джеймс Такер оба являются фанатами фильмов того периода, и все в “Крестоносце” будет именно оттуда – одежда, машины, архитектура, уровень технологий (никаких компьютеров и сотовых телефонов).

В этом году легендарному мультфильму исполняется 30 лет, так что имеет смысл, даже не дожидаясь точной даты, вернуться к нему, вспомнить подробности его создания, а также некоторые связанные с ним слухи и легенды.
Алан Барнетт хотел, по возможности отдалившись от “галереи бестий” Темного Рыцаря, пересказать историю происхождения героя под другим углом и заодно создать “любовную историю Брюса, потому что никто на самом деле не делал ее для телешоу”. “Я хотел, чтобы история была о Брюсе Уэйне, — вспоминает автор. — Мы очень мало касались происхождения Бэтмена в сериале, так что это было поле для деятельности. Как и его любовная жизнь или отсутствие таковой. Я всегда знал, что его любовь должна быть злодейкой, вот поэтому мы придумали нечто новое”.

Когда речь заходит о связанных с мифологией DC мультсериалах предыдущего десятилетия, чаще всего приходит на ум невеселая формулировка “шоу, которое почти никто не видел” – по крайней мере, так было, пока не совершила своеобразный прорыв “Харли Квинн”, ориентированная на совсем другую категорию зрителей. И “Юное Правосудие”, и “Зеленый Фонарь” стартовали достаточно мощно, однако в дальнейшем телесеть устраивала в их показах такие перерывы, что складывалось впечатление, будто телевласть держащим эти сериалы не просто равнодушны, но они еще и пытаются побыстрее избавиться от весьма качественных шоу раз и навсегда. Еще очевиднее было подобное стремление в случае с “Берегись Бэтмена”, который уже действительно мало кто видел. И то же самое, к сожалению, можно сказать о мультсериале “Лига Правосудия в действии” (Justice League Action), о котором, кажется, практически все забыли сразу после премьеры. Также в этой статье пойдет речь о Джокере этого шоу, Джокере Марка Хэмилла вообще и о том, как актер впервые получил эту роль.

Барбара: П-п-почему ты делаешь это?
Джокер: Чтобы кое-что доказать. За преступление.

Двадцать шестая картина из серии DC Universe Animated Original Movies, “Бэтмен: Убийственная шутка” (Batman: The Killing Joke), оказалась наиболее спорной и контроверсионной из всех. Брюс Тимм и компания уже не раз брались экранизировать признанную комиксовую классику, однако еще ни разу не обращались с ней так вольно. “Год первый” был почти дословной адаптацией, что воспринималось скорее как минус, чем плюс, но в случае с “Возвращением Темного Рыцаря” творческому коллективу удалось крайне успешно приспособить для экрана не самый простой исходный материал. В случае с “Убийственной шуткой” Алана Мура, бесспорно достойной стоять (и стоящей) в одном ряду с вышеупомянутыми шедеврами Фрэнка Миллера, произошла скорее частичная осечка, чем стопроцентное попадание в десятку. (Статья содержит не только анализ роли Джокера, но и обзор мультфильма в целом.)