EmperorJoker

Мэтт Хейген: Я иду за всеми вами. И ад идет со мной.

Что останется у комиксового суперзлодея, если забрать у него героя, которому он стабильно бросает вызов? Хватит ли у него силы личности, чтобы остаться интересным и даже, страшно сказать, удержать на своих плечах целый художественный фильм? В последние годы такие вопросы возникают все чаще: из-за разбросанности авторских прав по разным компаниям или же по другим причинам, персонажи из окружения кого-нибудь из знаменитейших супергероев получают шанс зажить самостоятельной жизнью.
Как правило, выходит ужас разной степени кромешности: это можно сказать и про все попытки делать кино про противников Человека-Паука без Человека-Паука (из которых лишь “Веномы” как-то держались на плаву в коммерческом плане, а другие тонули сразу), и про заблудившуюся на чужих крышах и без приличного костюма темнокожую Женщину-Кошку. Триумф “Джокера” на таком фоне выглядит почти как исключение, подтверждающее правило – подтверждающее в том числе судьбой его сиквела. Тем не менее, взявшиеся за “Клэйфэйса” (Clayface) продюсеры Джеймс Ганн, Питер Сафран, Мэтт Ривз и Линн Харрис рискнули. Правда, рискнули не очень сильно: бюджет был разумно ограничен очень скромными по меркам кинокомикса 40 (или даже 30) млн. долларов, и картину изначально было решено делать в жанре фильма ужасов, чтобы блеснуть оригинальностью и привлечь аудиторию, равнодушную к бумажному первоисточнику, интересующуюся другим типом зрелища.
Мастер ужасов Майк Флэнаган (“Отсутствие”, “Призрак”) заявил о желании создать фильм ужасов про Клэйфэйса в январе 2021 г., поскольку ему очень нравились эпизоды BTAS Feat of Clay. Part 1 и Part 2. Он точно уловил особенность, делающую многих Бэт-злодеев настолько неотразимыми: “Это была трагедия. Нечто, что, я думаю, комиксы делали прекрасно, и авторы сериала понимали, что враги Бэтмена человечны, сложны и трагичны. Поэтому ты симпатизируешь им, даже когда они становятся монстрами”.
Во времена DC Extended Universe Флэнаган обсуждал свой замысел с продюсером Джоном Бергом, но понимания не нашел. В марте 2023 г., когда власть над DC-проектами перешла к Джеймсу Ганну и Питеру Сафрану, Флэнаган повторил попытку, и на этот раз его увлеченность идеей произвела впечатление. “Зеленый свет” проекту был дан в декабре 2024 г.; хоть лента и не была частью первоначального плана Ганна, ее включили в первую фазу освоения новой DC-вселенной – “Боги и монстры”. Сафран охарактеризовал картину как “историю происхождения классического врага Бэтмена, которого нам хотелось бы иметь” в DC Universe.
Съемки были намечены на начало 2025 г., а главной задачей стал поиск режиссера: изобретший сюжет и написавший сценарий Флэнаган не смог им стать из-за занятости новым “Экзорцистом” и мини-сериалом “Кэрри”, хотя ему нравилось работать с Ривзом, Ганном и Сафраном, и впервые ему пришлось из-за рабочего расписания распрощаться с настолько дорогим ему проектом. Среди возможных постановщиков “Клэйфэйса” упоминались Х. А. Байона, Демиан Рунья, Джефф Уодлоу. 21 февраля 2025 г. предложение сделали Джеймсу Уоткинсу, который и стал в итоге режиссером.

Джеймс Томас Уоткинс родился 20 мая 1973 г. в Ноттингеме (Великобритания). Специализируется на фильмах ужасов: поначалу писал к ним сценарии (“Одним глазком”, “Пропавшие”), в 2008 г. дебютировал в режиссуре картиной “Райское озеро”, получившей несколько премий. Его последующие работы: “Женщина в черном” (2012), “Крутые меры” (2016), “Макмафия” (2018), “Не говори никому” (2024). Любимый фильм Джеймса – “Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир” (как ни странно).

Уоткинс, хоть и читал комиксы, с Глиноликим был не особо знаком, поэтому ему пришлось провести основательную исследовательскую работу. По словам режиссера, он “хотел глубже погрузиться в эмоции персонажа. Я действительно обратил внимание во всех предыдущих итерациях на грусть, меланхолию, разбитое сердце и дал этому трагическое измерение, пытался найти это путешествие Хейгена, отвергнутого и старающегося отыскать свой путь”. Сейчас Джеймс называет “Клэйфэйса” своей любимой работой, а его актерскому ансамблю из творений постановщика больше всего нравится “Райское озеро”.
Алан Тадик, озвучивший Клэйфэйса в “Монстрах-коммандос”, не рассматривался на главную роль в фильме, несмотря на утверждения продюсеров, что выбранные ими исполнители будут воплощать персонажей и в игровых, и в анимационных DC-проектах. В феврале 2025 г. ходили слухи, что один из претендентов на главную роль – Дэниел Рэдклифф, но Ганн опроверг их. В начале июня пробы проходили Джордж Маккей, Том Блайт, Джек О’Коннелл и Лео Вудалл, однако Ганн и Сафран решили расширить круг поисков. Позже в том же месяце “после долгого и невероятно изнурительного поиска”, во время которого, по словам Сафрана, были рассмотрены “сотни” актеров, был выбран сравнительный новичок Том Рис Харрис. После первого прослушивания он обсуждал с Уоткинсом роль, читал сценарий и делал скрин-тесты, впечатлившие продюсеров.

Том Рис Харрис родился 8 октября 1990 г. в Кардиффе (Уэльс), в семье директора школы и учительницы. У него есть младшие брат и сестра. Том закончил Королевский Уэльский колледж музыки и драмы. В кино дебютировал в 2011 г. (“То, что надо!”), на телевидении – в 2012-м (сериал “Конец парада”). За театральные работы в 2012 г. был назван одной из “звезд завтрашнего дня”, в 2018-м получил премию “The Offies” за лучшую роль второго плана в пьесе. Снимался в фильмах “Правила бойни” (2018), “Джентльмены” (2019), “Сисси и я” (2023), “Беглец” (2023), “Возвращение Одиссея” (2024), сериалах “Джекилл и Хайд” (2015), “Незабытые” (2018), “Британия” (2019), “Белые линии” (2020), “Под подозрением” (2022).
Сейчас спутница жизни Рис Харриса – автор песен и лауреатка “Грэмми” Эми Аллен.

Рис Харрис, для которого “Клэйфэйс” стал первой большой студийной работой, считал, что, поскольку он отнюдь не крупная звезда, роль ему не достанется, однако Ганну и Сафрану требовался актер, наиболее подходящий для роли, без учета уровня популярности. Сразу подметив у Тома необходимое “нечто”, Уоткинс, тем не менее, испытывал его довольно долго, устроив еще четыре пробы, и остался доволен результатом: “Клэйфэйс – мастер перевоплощения, и таковым у меня был Джеймс Макэвой, первоклассный актер, способный переключать эдакий вид микроскопической градации между бытием игривым и дьявольским. И эти виды переключений я почуял в Томе, между уличной, сиротской разновидностью уязвимости, которую временами ты можешь играть, но также сдвиг к маниакальной улыбке, который может стать слегка нервирующим…” Рис Харрис готовился к роли три месяца, занимался с учителем диалектов Соней Филдс и изучал предыдущие версии персонажа, в том числе в графическом романе “Психушка “Аркэм” и в видеоиграх той же тематики; он не относит себя к фанатам комиксов или хорроров, но всегда рад поработать с хорошей историей.
В апреле начало съемок передвинули на октябрь. Хуссейн Амини, работавший с Уоткинсом над “Макмафией”, до мая переписывал сценарий Флэнагана, стараясь оставаться верным исходному замыслу. Композитором фильма стал Фолькер Бертельманн, художником по костюмам – Кейт Мэдден.
Съемки начались 31 августа 2025 г. в Ливерпуле под рабочим названием “Коринфяне”. Снимали в центре города; готэмский транспорт хранился в бывшем полицейском участке. Здание суда на Дерби-сквере сыграло роль готэмской больницы, Центральная библиотека Ливерпуля стала зданием Уголовного суда, а часть Норт-Джон-стрит – готэмскими доками. Работа также проводилась в Уолласи и в пригороде Нью-Брайтоне; звуком занимались на “Ливсдене”, английской студии “Уорнер Бразерс”.
Когда фото со съемок начали просачиваться в Интернет, студийные боссы собирались отказаться от грима и уродство героя сымитировать позже, с помощью CGI, однако Ганн уверил их, что нет смысла тратить деньги на защиту от спойлеров – наоборот, следует акцентировать тот факт, что используются в первую очередь практические эффекты. Рис Харрис проводил много времени в кресле у гримеров: различные малоприятные фрагменты наносились на его рот, нос, глаза. В сцене с “растаявшим” лицом Том носил маску с отверстием для дыхания. Рис Харрису пришлось сниматься, в том числе в трюковых сценах, с разорванной связкой в колене. На съемках актер слушал Джорджа Харрисона, Нила Янга, Тома Петти; также они с Наоми Экки (Кейтлин) в перерывах между дублями мрачных сцен пели для поднятия настроения. В спортзале Рис Харрис пару раз встречал Тома Холланда, снимавшегося в очередном “Человеке-Пауке”.
1 ноября съемки были закончены. Визуальные эффекты создала компания Framestore. Финальный облик монстра был сотворен с помощью CGI, однако для того, чтобы помочь оператору с освещением и средой, в съемках участвовал высокий статист в специальном костюме. Мастера эффектов изучали, как ведет себя настоящая глина, и даже сделали из нее руку. По требованию постановщика окончательный вариант чудовища стремились сделать пугающим, странным, но при этом и немного симпатичным. Левую сторону физиономии создания приблизили к традиционному Клэйфэйсу, а в правой оставили схожесть с лицом актера. Режиссер вспоминает, что у его окончательного Глиноликого было 19 итераций, а всего постепенно превращающийся Хейген прошел через 65 стадий трансформаций.
В июле 2026 г. был закончен монтаж картины, которым Уоткинс занимался со своим давним сотрудником Джоном Харрисом. Премьеру в феврале 2026 г. перенесли на октябрь, чтобы приурочить к Хэллоуину, как это было с лентами “Хэллоуин убивает” (2021) и “Черный телефон-2” (2025).
“Он даст людям много гадости и много крови, — говорил Уоткинс о своем новом фильме. — Но есть также эмоциональное ядро, придающее ему измерение”.

Мэтт Хейген живет сказочной жизнью: он молод, красив, очень популярен и только что получил номинацию на “Оскар” – совсем неплохо для выходца из бедного квартала Готэма. Свой триумф актер празднует в родном городе, в ночном клубе, где встречает шикарную Мию, оказавшуюся любовницей жестокого криминального босса Маркоса Сабо. Ночь с ней обходится Мэтту исключительно дорого: ревнивый мафиози уродует ему лицо, ставя крест на многообещающей карьере. Все состояние Хейгена уходит на безуспешные пластические операции, а его попытки бороться за справедливость проваливаются. Студии и агенты отворачиваются от него, доверенные лица оставляют его без гроша, и в конце концов ему приходится вернуться туда, где начинался его жизненный путь.

Совершенно случайно отчаявшийся Мэтт узнает об экспериментах доктора Кейтлин Корр, тоже ставшей жертвой обмана. Изобретенные ею самообучающиеся нанобиты могут восстанавливать человеческое тело, однако их возможности и потенциальные угрозы пока что не изучены вообще. Цепляющийся за последний шанс Хейген уговаривает Кейтлин проводить эксперименты на нем, и результаты быстро превосходят все их ожидания. Однако вскоре дают о себе знать побочные эффекты: лицо и тело Мэтта начинают деформироваться в самые неподходящие моменты. Тогда же Хейген узнает о том, что его предали ближайшие люди, и решает сам восстанавливать справедливость. Оказывается, делать это значительно проще, когда ты можешь принимать облик своих жертв, превращать части тела в оружие, а любые раны на тебе затягиваются за секунды…
“Путешествие этого, суть этого – история монстра, история личности, кто мы есть и как мы определяем себя. Это история о парне, построившем карьеру, которую затем разрушили, и о том, как он пытается получить ее назад. Это очень понятная человечная тема. Но есть также своего рода миф, почти возврат к классическому повествованию, история о мастере перевоплощения и история Франкенштейна к тому же”, — так описывает картину режиссер.
Существуют две принципиально разные предыстории Глиноликого-актера (чаще Бэзила Карло, но иногда и Мэтта Хейгена). Одна – история знаменитости, пытающейся вернуть потерянную счастливую жизнь. Вторая – рассказ о лузере, желающем такую жизнь заполучить, не прилагая при этом особых усилий. В зависимости от выбранного подхода многоликий злодей может быть человеком, принявшим одно неправильное решение, или же тем, кто принимает такие решения всю свою жизнь. В фильме выбран, разумеется, первый вариант. В начале фильма Мэтт радуется успеху, который ему обеспечили внешность и, судя по всему, талант, из его внутренних двигателей на глаз заметно лишь понятное честолюбие, и какого-либо темного багажа за ним не наблюдается (хотя в замысле он присутствовал: были сняты флэшбэки с Аароном Полом в роли Джимми Хейгена, жестокого отца героя, однако в итоге их выкинули, а роль Пола свели к камео); рассказы знакомых из прошлого актера могут иметь или не иметь что-либо общее с правдой, и до поры до времени его главный недостаток – наивность.
“Я не хотел делать историю о тщеславии, — рассказывает Уоткинс. — Я работал действительно упорно, и это одна из вещей, к которым я по-настоящему стремился: это не о стандартах красоты Голливуда или о чем-нибудь подобном. Это о парне, который работал действительно упорно, чтобы получить то, чего он хочет, вскарабкался из по-настоящему трудного детства и стал актером.
Я догадываюсь, что лучшей аналогией могло бы быть то, что его лицо – его инструмент, он как скрипач со сломанными руками”.

После возвращения нормального лица Мэтт спешит снова показаться публике, поначалу не думая о полномасштабной мести. Лишь узнав об истинных масштабах предательства, он переходит к активным действиям: первое убийство совершает случайно, однако благодаря обретенным чудесным способностям быстро входит во вкус и, когда черед доходит до кульминационной расправы в клубе, действует быстро, безжалостно и почти без ошибок. Рис Харрис похож на молодого Малколма Макдауэлла и в сценах, где персонаж начинает получать удовольствие от процесса, выглядит зловеще убедительно. Правда, негативные эмоции сильно влияют на Хейгена внешне, все больше превращая в монстра, и к привычному себе его возвращает лишь контакт с Кейтлин; таким образом, одержимость Мэтта ею диктуется уже не любовью или благодарностью, а попросту выживанием. Эта одержимость в сочетании с приобретенной привычкой убивать без разбору и приводит свергнутого кумира к невеселому итогу.
“Я думаю, это странным образом нечто, что притягивает их друг к другу, — говорит Рис Харрис об амбициях Мэтта и Кейтлин. — Это один из факторов, означающих, что они вроде как поляризованы друг к другу. Это их качество – несмотря ни на что, они готовы бросать кости. И добиваться того, чего они пытаются достичь”.

Страницы: 1 2