EmperorJoker

Из двух главных Бэт-событий данного года – кинофильма “Бэтмен возвращается” и мультсериала Batman: The Animated Series (BTAS) – предпочтение отдать следует все же последнему, несмотря на его меньшую известность в планетарном масштабе. Влияние BTAS на готэмский миф в комиксах, анимации и любых других видах массовой культуры трудно переоценить (этот вопрос более подробно рассмотрен [здесь->btas-all]). Достаточно сказать, что это анимационное шоу по сей день остается лучшим воплощением Бэт-вселенной вообще, включая комиксы.

Год кинематографического триумфа: вышедший на экраны 23 июня “Бэтмен” Тима Бертона с Джеком Николсоном, Майклом Китоном и Ким Бэсингер стал самым кассовым фильмом года, собрав 251 млн. долларов в прокате США и 413 – в мировом прокате. Тарелки, кружки и майки со знаком героя молниеносно раскупались, каждая американская семья имела как минимум одну видеокассету с летучей мышью на коробке, и даже Киноакадемия отметила визуальное богатство и неординарность произведения, присудив ему “Оскар” за декорации. Это был первый случай, когда готэмский миф трактовался серьезно вне комиксов, и успех картины открыл дорогу на экран другим взрослым интерпретациям Бэт-вселенной. Комик Майкл Китон, выбор которого на роль Человека – Летучей Мыши вызвал массу фанских протестов, удивил всех, преуспев в воссоздании темной, трагической составляющей образа; впрочем, главный герой казался гостем на собственном шоу. Джокер в бравурном и одновременно тонком, многослойном исполнении Джека Николсона сделал ленту своей и раз и навсегда стал самым известным в мире комиксовым злодеем.

Год “Возвращения Темного Рыцаря” – пожалуй, наиболее значимого для всей дальнейшей Бэт-истории события, навсегда изменившего лицо одного из наиболее узнаваемых персонажей американской массовой культуры. Давний фан и благодетель Человека – Летучей Мыши, редактор Дик Джордано, позаботился о том, чтобы к готэмскому мифу приложил руку талантливейший автор нового поколения – Фрэнк Миллер. Подход к созданию его мини-серии из четырех выпусков (март-июнь) был по-настоящему революционным. Миллер настойчиво игнорировал крайние сроки сдачи материала (современные фаны, по полгода ожидающие новую главу его “Бэтмена и Робина”, не понаслышке знают об этой манере), чтобы иметь возможность насытить каждую страницу как можно большим количеством экшна, юмора и эмоций. Уже одно это никак не вписывалось в тогдашние рамки привыкшей к строгому графику комикс-индустрии, а к этому следует добавить потребованные (и предоставленные) дополнительные страницы и дорогую бумагу для демонстрации всей цветовой палитры произведения. Фактически “Темный Рыцарь” был важнейшим шагом на пути к авторской независимости в индустрии, где само понятие автора прежде считалось весьма относительным. Американские комиксы еще никогда не выглядели так, но новые читатели, обслуживаемые растущей сетью специальных комикс-магазинов, поддержали новый “супердорогой” формат: доходы от продаж “Возвращения Темного Рыцаря” быстро покрыли все потребовавшиеся расходы.

Год первого телевизионного триумфа: стартовавший на ABC 12 января сериал “Бэтмен” с Адамом Уэстом в главной роли стал мгновенным хитом и культурным феноменом. Ничуть не претендуя на пьедестал произведения серьезного, он был явлением своего времени и плыл по течению тогдашних тенденций поп-искусства, когда любая банальность и штамп могли стать модными и увлекательными, если разбавить их фарсом и самоиронией. В свои лучшие мгновения он был зрелищем для двух категорий зрителей: приключения подавались в стиле достаточно серьезном, чтобы увлечь детей, но одновременно достаточно пародийном, чтобы взрослые не считали присутствие у телевизора оскорблением своего интеллектуального уровня. Когда же пародийность с серьезным лицом выродилась в откровенную дурашливость, падение интереса у обеих категорий публики было вполне закономерным. Не менее закономерным был относительный неуспех снятого на основе сериала в том же году полнометражного фильма, где дуракаваляние тоже превысило допустимую норму.

Год спасения Рыцаря Ночи: герой, столько сил потративший на защиту невинных, сам отчаянно нуждался в помощи. Продажи комиксов были почти на нуле; Боб Кейн и остальные всерьез думали о том, чтобы прикрыть лавочку раз и навсегда, – бесконечные трансформации, инопланетные путешествия и неподражаемые глупости в исполнении Бэтмалютки довели персонаж до откровенно анекдотической фигуры, до творческой могилы. Спасти его смог лишь новый Бэт-редактор – Джулиус Шварц.

Год, прошедший под лозунгом “Бэтмены всех наций, объединяйтесь!” Не то чтобы это было на самом деле так, но три первых слова данного лозунга послужили названием для январской истории из “Детективных комиксов” (№ 215), о которой до сих пор хранят добрую память фаны старой школы вроде Гранта Моррисона.

Год пополнения Бэт-семейства и существенного пополнения рядов их противников. Пожалуй, именно появление одного из врагов в данном случае следует назвать Бэт-событием года № 1: Джокер до сих пор является самым узнаваемым, популярным и просто лучшим из всех злодеев, порожденных индустрией комиксов. Его роль в популярности готэмского мифа во всех сферах массовой культуры трудно переоценить. Ранние похождения Джокера и загадочные обстоятельства создания образа подробно описаны в главах [“Впервые на арене”->bios-4] и [“Дело о смеющейся смерти”->bios-5-1]; здесь же достаточно сказать, что его блестящий дебют состоялся в комиксе “Бэтмен. № 1”, и в том же году он снова гостил в серии “Бэтмен” (№№ 2, 4) и в “Детективных комиксах” (№ 45).

Год дебюта Человека – Летучей Мыши, случившегося благодаря инициативе двух молодых людей – Боба Кейна и Билла Фингера (краткие биографии см. в [“Впервые на арене”->bios-4]). Получив от редактора Вина Салливана заказ на нового костюмного героя а-ля Супермен, Кейн нарисовал Бэтмена – нечто в красном костюме и небольшой маске, с двумя “крыльями” на руках. По его словам, в те минуты он думал о Леонардо да Винчи и изобретенном им летательном устройстве в стиле летучей мыши. Увидев это чудо, Фингер не поленился слазить на полку за энциклопедией, чтоб посмотреть, что хорошего есть на слово bat, т. е. “летучая мышь”. Взглянув на иллюстрацию, он первым делом посоветовал Бобу добавить к маске уши. Затем маску сделали намного больше, чтоб она закрывала большую часть лица, и нарисовали ее так, чтобы в прорезях не были видны глаза (как у Фантома). Герой также получил плащ, перчатки (чтоб не делать отпечатков), и его костюм стал темнее, чтобы подчеркнуть его ночную сущность. Именно Билл подыскал персонажу гражданское имя: Брюс – это от шотландского патриота Роберта Брюса, а Уэйн – от генерала времен американской революции Безумного Энтони Уэйна.